陶芸家一覧| 3ページ目 (12ページ中) ｜買取強化作家

金田鹿男

金田鹿男は1938年茨木県出身の陶芸家です。

茨城県の由緒ある寺院の住職の次男として生まれ、陶芸とは無縁の環境に育ちます。23歳の時に「泥だらけになって、精神的にも肉体的にも自分を鍛えたかった」と一念発起し、脱サラして陶芸の道を歩みます。師事したのは後に人間国宝にも選ばれる松井康成でした。3年の修業期間を経て独立しました。個展など様々な展覧会を開きました。

作風は、松井康成と同じ作風とせず井戸・刷毛・粉引・三島などを独自に使いました。「象嵌」を得意とし、その名手としても知られます。これは子どもの頃、粘土に貝殻を押しつけて遊んでいたことに由来するようです。
型を入念にリズミカルに押すことで緻密で繊細な技巧を表しています。

二代目川瀬竹春

二代目川瀬竹春は1923年京都出身の陶芸家です。
初代・竹翁から竹春を世襲しました。別名を順一と言います。

京都市美術学校絵画科卒業後に父のもとで修行しました。1949年に父と共に京都から神奈川県大磯に移住し、1960年には独立しました。
大磯は古代から「こよろぎの磯」と古今和歌集や万葉集などに読まれる地域性から「古余呂技窯」と自身の窯に名付けました。
その後、1979年に竹春を襲名し、二代目となりました。

作風は、初代の技法を受け継ぎ祥瑞染付や赤絵・金襴手など幅広いものとなっています。自身では中国陶磁の模写を行い様々な技法を会得しています。

伊勢崎晃一朗

伊勢崎晃一朗は、1974年生まれの備前焼作家です。

人間国宝である備前作家・伊勢崎淳の長男として生まれ、現在においても活躍の幅を広げておられます。

東京造形大学の彫刻科を1994年に卒業し、その後はアメリカにて研鑽を積みました。1998年からは父・淳の弟子でもあった陶芸家、ジェフ・シャピロのもとで二年間陶芸を学びます。そして2000年に備前に戻り、父・淳のもとで陶芸家としてのスタートラインに立ちました。
以降は多くの展覧会で受賞を重ねつつ、個展やグループ展を開催する人気作家となっております。

伊勢崎晃一朗の作品では、オブジェ的な造形のものがよく見られます。今までにないような凝った造形を創り出す一方で、手の取りやすさなど使い勝手の点でもきちんと計算されており、まさにアート性と用の美が両立した現代的な備前焼といえます。
土色に関しても、備前伝統の重厚な色味のものから海鼠釉や金彩などを取り入れた豊かな発色を持つものまで様々であり、広くユニークな作品が楽しめる作家さんです。

山田想

山田想は、常滑焼の陶芸家であり、人間国宝である三代山田常山の孫になります。
1979年愛知県常滑市に生まれ、常滑市立陶芸研究所で陶業を学びました。その後、岐阜県多治見市にある「共同工房　スタジオマーヴォ」にて制作し、常滑に戻ってから祖父である三代山田常山と四代山田常山の指導を常山窯にて受けました。

常滑焼とは、愛知県常滑市を中心とした知多半島内で採れる陶土を使用して作られる陶器を指し、鉄分が含まれている赤色の土肌を活かした作品が多く、朱泥と呼ばれる常滑焼特有の色合いが特徴です。
中でも山田想の作る急須は、本体・蓋・摘み・取っ手・注ぎ口の5パーツを組み合わせて作られ、実用性と見た目の美しさを兼ね備えています。
また、登り窯で青釉を窯変させて作られる美しい青色の作品は、山田想さん独自の技法です。伝統的なスタイルも残しつつ現代的な作品を生み出しています。

山近泰

山近泰は1975年石川県能美郡にある代々続く窯元に生まれ、幼いころから九谷焼に囲まれて育ちました。
九谷五彩と呼ばれる赤・緑・黄・紫・紺青を駆使して、様々な動物や植物を生き生きと描く新進気鋭の陶芸家であり、その色鮮やかな色彩は、九谷焼の伝統を引き継ぎながらも、幻想的で独特な世界観を創り出しています。
造形から上絵付までの全ての工程を自ら手がける彼の作品は、平成29年伝統九谷焼工芸展で最優秀賞を受賞するなど、多くの美術展や工芸展で高い評価を得ています。
山近泰はもともと清山窯4代目として生まれましたが、独自の世界観を表現するためにも2011年、石川県野々市市に大志窯を開窯しました。

また、2022年にはイタリアの高級車ブランドであるアルファロメオのノベルティ制作を手がけ、さらに活動の幅を広げています。

De Simone（デシモーネ）

De Simone（デシモーネ）の創始者であるGiovanni De Simone（ジョバンニデシモーネ）は、1930年イタリアシチリア島で名門貴族の息子として生まれ、
１３歳からファエンツァ陶芸学校で陶器制作を学びました。この学校はあのピカソも通っていたので同じ学校で一緒に芸術を学んだ方です。
ピカソは鮮やかな色の作品をキャンバス上で創造しましたが、デシモーネはそれを陶器で創造してきました。一緒に学んだピカソから影響を受けていてピカソのタッチに似ている作品もあります。特徴は太陽の絵柄が必ず入っている事と鮮やかで明るい色彩の作品が多いことです。部屋に飾ってあったり、食卓にデシモーネの食器が並んでいるだけで気分がパッと明るくなるようなそんな気持ちにさせてくれる作品が多いです。シチリアでは特に著名で地元の人々に愛されています。

1991年に60歳で亡くなった後、ジョバンニ・デ・シモーネの芸術は彼の三人の娘たちと弟子たちによって受け継がれ、「チェラミケ・ディ・シチリア」の工房で続けられています。デ・シモーネの作風は、暖かな地中海の太陽やシチリア島の伝統的な日常を、鮮やかな色彩とシンプルな線で表現しています。彼の作品は今も人々に温かさを伝え、生命の尊さを感じさせます。